第406章 品析與展望(六)

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為什麼人家做出來的劇情，從一開頭就能抓住眼球，還越看越有味道，細細剖析，發現技法嫻熟，人情洞明。

那麼現在要怎麼做呢？

其實分兩條線執行即可。

第一、立足現實。

第二、尊重內心。

當然要做到這兩點，起碼要探索內心和探索社會，這是一系列的基礎打底的實踐活動。

但知道從哪裡做起，總還好些。

故事發展到黃藥師如願報仇，一個開局已經完成。

仔細觀察，就會發現，開局講的是一個死字。

都是九死一生。

其中黃藥師是實打實地九死一生，他學了一身好武功，活下來就不容易。

偏偏還要拼命，他不想活了，這才不顧一切地要報仇。

馮蘅卻是虛的。

看似驚險萬分，讓人提心吊膽，其實什麼事都沒有。

這樣結合起來，再看黃藥師初睹馮蘅的芳容，那一幀特寫的畫面。

彷彿是十六歲的初戀。

充滿了憧憬和希望。

那一刻其實蘊含著新生。

而且兩個人都不知道，只有觀眾的視角才可以看到這一點。

黃藥師重傷，馮蘅把他帶到農戶家養傷，不久家裡人來找她，她為了不打擾黃藥師養傷，自己出去引開眾人，跟著回家。

兩人的初遇就告一段落。

接下來就是三離三合的虐心遭遇。

這也就難怪在馮蘅死後，黃藥師都沒動念再娶，太麻煩了，不想再受折騰了。

這個劇裡，貫穿始終的其實就是“生與死”，在死的氣氛中，有生的跡象。

在生的聚合中醞釀著死的離別。

生生死死，構成了這一段浪漫而悽楚的愛情。

就因為有生與死的生命主題，所以採用了暴力美學的表現手法，這都是很貼合的。

留心看開頭那一段黃藥師報仇之後，發現馮蘅還在。

這一段其實是用了戲劇的手法，跟現代一些影視劇的表現截然不同。

現代的有些失之於急切，好像要迫不及待表現愛情一樣。

而人家卻是別驚動了愛情，這是一種人文氣息。

不錯，急功近利的作法最容易忽略的就是人文氣息。

我曾經看過一本莎士比亞名著《奧瑟羅》，劇本後面就是在講該怎麼表演這個戲劇。

其中有編導演員的心得，在法官審判時，苔絲德蒙娜是跪著面對觀眾，奧瑟羅則是背影朝著觀眾。

之所以這樣設計，那是因為，這段戲是兩人私奔，要治奧瑟羅的罪。

苔絲德蒙娜則是當眾表露了她的愛情。

這場戲的焦點就在苔絲德蒙娜身上。

要讓她真情流露，如實告白。

她是弱勢，奧瑟羅是強勢。

所以強者不應該去影響弱者，免得有操控之嫌。

這樣這段真情的純度就不夠了。

那會影響到整場戲劇的表現效果，呈現的感染力是不同的。

黃藥師和馮蘅的做法也就是遵循這樣的表現之道。

這種藝術邏輯和現實正好是相悖離的。

因此懂得藝術，懂得生活，瞭解現實，就變得格外要緊。

是有人說，動物世界的生存是弱肉強食，而植物界正好相反，一棵樹上哪怕有再多的樹葉，每一片都照得到陽光。

高處，大的，也不會全然佔據，而是給低矮處，弱小者一線生機。

這是人文主義，也是生活態度，或者說是藝術邏輯。

生活的態度是可以選擇的，有人慕強，有人憐弱。