第46章 會演戲的編劇

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拍戲，可以是完全準備後的精雕細琢。

比如大片時代的電影和電視劇，就一定是人物場景道具，每一個都準備充分之後的一項工業化的作品。

也可以是毫無劇本的靈感發揮。

這一點在舊港片時代體現得淋漓盡致。

上一世，仙劍因為角色確定的關係，時間拖的很長，其他幾組都已經開拍了，主演才臨時確定。

更有拍了幾集才發現，演阿奴的安以軒，和演林月如的劉品言，比對方更適合各自角色的問題。

然後又將前面的拍攝作廢，選擇了臨陣換角。

這也是仙劍後來預算多次超支，拍攝進度一拖再拖的原因。

更是讓仙劍錯過了上星的關鍵視窗期。

至於完整的劇本，就更是沒有。

很多時候主演到了現場，都不知道今天演的哪一場。

編劇都得跟著主演一起，一邊寫戲，一邊給他們講解劇情。

這更導致了拍攝過程中，肉眼可見的一些粗製濫造。

尤其年輕演員，因為缺少對劇情和人物的瞭解，有許多表情僵硬，動作做作的場面。

這當中最大的原因，還是那句話，仙劍這個劇組，說話的人太多了。

當初王元提交了仙劍第一版後，劇組不滿意。

基本將全部劇情推翻了重新來寫。

這當中又加入了多位編劇，其中就有西街少年的編劇團隊，和後來主導仙劍三的編審鄧子山。

仙劍劇本在經過三次推翻之後，最終才形成了後來拍攝的骨架。

也就是以儒釋道，三家思想為碰撞的核心，李逍遙趙靈兒一群人成長為故事的主旨。

並在這個基礎上，一點一點的去拍攝並完善，豐滿各個人物。

這一次，因為有沈濤的介入。

歷史在第一個版劇本那裡就拐了個彎。

過早的確定了劇本，再根據需求去套用人物，也就讓各方面進度快了更多。

最重要的是，能讓演員有時間去揣摩角色、和進行額外的練習。

比如沈濤就在進組之前，被劇組安排去了什剎海武校，進行了為期十天的武打練習。

不能說這種突擊訓練有多少成效，卻可以讓演員在表演中，最起碼能做得似模似樣。

在有了一定基礎後，劇組的安排也不用那麼倉促。

上一世，演員經常是連軸轉，白天拍完了根本不休息，立馬就得連夜拍晚上的。

劇中的武打戲，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋轉鏡頭，或者進景特寫鏡頭。

這樣速度是快了，可表演細節就沒法推敲了。

這一次手裡有劇本，又讓演員提前進行了練習，拍攝起來少了鏡頭切換，不但效率更高了，成片效果也能更好。

四位導演依然分成多組人，文戲、武戲、白戲、夜戲。

基本各有分工，拍攝起來不衝突，演員也能有更多時間去休息。

比如麥貫之就帶著酒劍仙一群人，提前去了LS市。

劇組就像一臺組裝的馬車，當各個零件都有充足容錯空間的時候，一部戲的拍攝進度就會特別的順。

不得不說，李國立在上一世那種混亂的情況下，還能把仙劍拍成經典，不愧是在香江那種混亂地方，磨練出來的導演。

仙劍其實並不同於傳統的武俠劇，也不同於後來的仙俠古偶劇。

它其實是一部在仙俠背景下，探討人生、社會、友情、愛情、師徒、ZJ等宏大議題的青春劇。

比如將拜月教換成羅馬的教派，不但沒有絲毫違和，反倒能更容易讓人理解。

尤其是pU