第7章 就是他了

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在膠片電影時代，演員的站位更是需要用尺子測量。

這一點，就是專業院校出來的科班生，也不是一時半會兒能學會的。

畢竟學校裡會教站位，可不會給你那麼多機會去練習。

更多都是靠著學員進入劇組後去慢慢學習。

這也是為什麼即便管理很嚴的中戲，也會在大二後，讓學員去到劇組的原因。

然而，在沈濤身上，好似看不見這種新人有的通病，他就像一個鏡頭前的老演員一般，在走位的時候，只看一眼鏡頭，就能找到合適的位置。

尤其在他和楊小冪對戲的時候，這種感覺就更明顯了。

一開始面對鏡頭，楊小冪還有些呆板，甚至動作也有些束手束腳的。

可沈濤卻好似鏡頭不存在一般的十分輕鬆。

兩人一對比下，沈濤倒更像那個從小就混跡片場的童星，楊小冪反而是那個剛出道的新人。

“這人確實有點東西。”

經王晗這樣一說，邱懷陽也發現了沈濤身上的那份鬆弛。

攝像機的鏡頭，就像一個魔法領域，在這個領域內的每個人，潛在的表演細胞都會被激發出來。

不管是誰，面對鏡頭都會下意識的和平時變得不一樣。

這就是演員常說的表演思維。

而影視很多時候，要的就是去表演思維。

不管是體驗派還是方法派，最終的目的都是去表演，讓演員真正融入到戲劇人物中。

這種情況下，最大的區別，就是演員在鏡頭前的感覺。

而面對鏡頭，沈濤的這種鬆弛感，就是很多演員所夢寐以求的。

一般的演員，如果不是真的天賦特別好，那就需要長年累月的在鏡頭前表演。

可不管是哪一種，發生在如今的沈濤身上，那都是非常難得。

只是他們不知道，沈濤前世作為一個網紅主播，基本每天都得面對大大小小的鏡頭。

甚至還得經常拍短片，拍段子。

時間一長了，他也就對鏡頭沒有了那種本能的表演感。

所以那種別人需要學習很久的鬆弛，在他這裡就是家常便飯。

至於站位就更簡單了，他做戶外直播的時候，不管鏡頭怎麼走，他都需要時刻找到中心。

那還是手機畫面的中心，比起電影銀幕和電視機更小的播放裝置。

所以這兩點在別人這裡很難的東西，對他來說真就不要太簡單。

“其實就目前來說，我倒是覺得這個沈濤很不錯。”

有分歧是正常的，只要能找到共同點，就能達成一致。

這是李威第一次對著邱懷陽表達了自己的意見。

雖然幾人都沒進一步探討沈濤為何在鏡頭前會如此熟練。

可只要想一想，幾人就都知道，這絕對不是什麼剛剛接觸影視的新人。

再想想他的家鄉，西影廠可是有不少山西人的。

“另外如果選擇嚴寬，那他的片酬最少是5萬，這對我們這部戲來說，到最後很可能會超支。”

王晗也緊接著補了一句。

“如果選擇沈濤，那隻需給他新人價，兩萬元就夠了。”

作為製片人，控制成本是她的工作。

一部五十萬投資的小成本電影，基本每一分錢都需要精打細算。

“既然你們都同意，那我也沒意見。”

雖然嚴寬會更帥一點，可沈濤也不差，就是稍微黑了一點。

可他和楊小冪在一起的化學反應，也確實有朱珠和劉小峰的感覺。

綜合以上幾點，選用沈濤也就不是不能接受了。