第410章 畢竟，那可是他前世的小學偶像啊！

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雖然對於拍戲的事情，曹志強有些急切，總想著這個月內早點拍完收工，好在下個月的時候去日本撈錢，但他也知道，有些事情急不得，尤其是一開始的時候，更不能急。

尤其是曹志強還要親自當導演跟演員，這就更不能急了。

其實，由於曹志強要拍的這個劇本，本就是脫胎於《言葉之庭》，而且本身也是他自己改寫的，因此對於劇情跟人物之類的，可以說沒人比他更瞭解。

從電影拍攝方面，這確實是個優勢，因為曹志強知道自己想要什麼，想拍什麼。

但這隻能是在大方向上，或者說戰略方面沒問題，具體的拍攝過程，或者說戰術方面，他就差的太遠了。

首先作為導演，並不是只需要知道自己想拍啥就行了，也不是自己心裡有畫面就可以，而是必須劇本基本的拍攝素養，比如先要了解拍攝器材的限制。

與數碼攝影機不同，現在的電影拍攝，基本都是膠片攝影機，拍攝過程中需要用到膠片。

以目前世界上最常見的35毫米彩色膠片為例，這種膠片目前一般有兩種長度規格。

一種是一盤400英尺長度，另外一種是1000英尺長度。

換算成米的話，也就是分為122米和305米兩種。

由於電影膠片都是一盤一盤的，所以122米的膠片跟305米的膠片，一般叫小盤跟大盤。

其中，小盤一次能拍攝四分鐘多點的內容，而大盤一次能拍攝十分鐘多點的內容。

一般的膠片電影攝影機，一次只能裝一盤膠片。

也就是說，哪怕用305米的大盤膠片的大型攝影機，一次性也只能拍攝十分鐘多一點，通常不會超過十一分鐘的內容。

一旦拍攝十分鐘，就要暫停拍攝換膠片。

這也是為何電影拍攝的過程中必須要有場記，用場記板記錄拍攝的第幾場戲的原因。

換言之，雖然在電影院裡，大家看到的電影都是連貫的，一次一般是九十分鐘左右。

可實際拍攝過程中，一段戲的持續實際通常不超過十分鐘，短的更是隻有四分鐘甚至兩分鐘。

所以，身為一個執掌拍攝的導演，必須清楚攝影機跟膠片的限制，並且控制好拍攝節奏。

一旦節奏控制不好，電影是拍攝不好的。

當然，現在也有能一次性裝兩盤電影膠片，中途邊拍邊換膠片的攝影機，這種攝影機可以玩一鏡到底的連續拍攝，恰好系統給曹志強的潘那維申攝影機裡就有。

與此同時，如果有兩部攝影機，也可以兩部攝影機放在一起，用輪流拍攝的方式進行連續拍攝，只是這種拍攝方式更講究技巧跟時機，而且最少要兩部攝影機。

但除非特殊情況，否則一般不會一鏡到底的拍攝，因為演員的表演受不了。

這就涉及到其次，也就是演員的問題了。

演員拍戲跟日常生活不一樣，需要全身心投入，目的是把你的表情跟感情傳遞出去，讓觀眾感受到你要表達的意思，對角色產生共鳴。

所以，演員在演戲的過程中，其實非常耗神，因為要儘量的代入其中。

不管是體驗派、表現派、還是方法派，其實最終目的，都是能儘量的代入角色，把你要演的角色更好的演繹出來，讓觀眾認可。

說白了，不同的演技流派，殊途同歸，都是為了更好的角色代入。

如果一次性代入角色的時間過長，很容易受影響，事後脫離就很難了。

有很多人拍完戲後走不出來，被角色所累，甚至抑鬱自殺的，就是因為入戲太深，走不出來的緣故。

所以，在拍戲過程中，尤其是拍攝愛情劇之類需要動感情的劇，一般都不會一