第七十四章 拍攝進行中

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令他十分不滿意。在香港的電影中極少出現過分血腥的鏡頭，‘力王’之類的電影也就那麼幾部。哪裡像好萊塢電影一樣，從活死人系列到各種變態殺人狂等等，創造了無數經典的‘死亡’鏡頭。

因為死的‘經驗’不足，香港這邊的道具組對死亡的處理還停留在身上中了槍、捱了刀，隨便潑一點糖漿、番茄汁的地步。這導致他們在設計假死人道具跟佈置死屍場景上的經驗很不足。

結果最累的還是徐帆這個導演，他不但要做好了導演的工作、分配劇組的資金跟採購，為指點演員指點符合他要求的演技，同時還要分神親自關注道具那邊。所以，拍攝了一週之後，劇組在磨合的過程中暴露出的種種問題，都令他成為了整個劇組裡最拼命的一個。拍攝速度自然就緩了下來，人也累得夠嗆。

‘逃出立方體’裡的全能場景很多，尤其是在主演六人眾先後登場之後，很多時候拍攝都需要將四個、五個處於不同位置的演員全部框在裡頭。而且徐帆還要求他的攝影師在一個鏡頭裡拍攝出幾個主演的細微動作跟眼神變化，從而透過靜態描寫讓擁有上帝視覺的觀眾在不經意之間開始為各位主演的命運而擔憂。因為他們只要留心去看，很容易就發現警官他們幾人在不斷的試探性逃生之中的心理活動跟變化。警官掩飾很好的陰厲跟自私，電影中的諸位主角尚且沒有發現，但是觀眾卻能透過他所拍攝的電影中做出的一個個暗示，明白警官的危險性。

這就足夠了！

前一世，那部電影的出現不僅是獨立電影史上的一個傳奇，也引起了眾多專業影評家的關注。關注的多了，它的一些缺點跟不足都暴露了出來。比如因為那部電影的導演功力不夠，導致幾個劇情人物的性格交代的不夠齊全，電影短短的一個多小時裡，幾個劇情人物心理的各自轉變太快，也是另一個硬傷，尤其是警官這個男一號。

重生的徐帆也算是擁有上帝視覺了，他雖然現在是鏡中人，卻曾經跳出鏡子去看鏡裡的人物表現，自然力求完美的要填補上原劇中的一些硬傷。

他在拍攝時不但與各主演尤其是林國斌的要求最是苛刻，而且還多次提示攝影師，透過多角度跟特寫對警官跟各劇情人物的心理變化給予靜態描寫。

這是一項相當複雜的拍攝工作，不僅徐帆很累，就連掌鏡的杜可風，也是叫苦連連，在加盟‘逃出立方體’劇組之前，他還從來沒有拍攝過如此繁雜的場面，無數演員的表情跟心理變化，無數個承前啟後的連環暗示，都要在一到兩組鏡頭裡就表現出來，在香港也就只有他這樣的少數幾位王牌攝影師，才能勉強達到徐帆的要求。

畢竟，因為對幕後工作人員的不重視，香港的幕後人員技術明顯跟好萊塢不在一線的。這也是為什麼香港的導演跟演員去了好萊塢尚能有所發展，但是香港的幕後工作人員如杜可風去了好萊塢，沒多久也因為拍不上電影，幾乎給廢掉了。

徐帆對他的第二部電影的高質量要求，從主演到劇組人員都是為此叫苦連連。密室類的電影本來拍攝難度並不高，看看‘死亡遊戲’就知道了，甚至可以說十分簡單。‘逃出立方體’也是屬於‘密室類’，但是在導演的高要求下，雖然電影開機之後不久，拍攝速度就放緩了下來。不過一部比之原作更加完美的佳作，提前數年誕生在香港已經只是時間問題了！;