第9章 魏晉南北朝園藝

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魏晉南北朝山水畫和園林藝術

魏晉南北朝時期的著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的六法，對中國園林藝術創作中的佈局、構圖、手法等，都有較大的影響。

他的六法其一是“氣韻生動”，“氣韻”是一幅畫的總的藝術效果和它的藝術感染力。所謂“氣韻生動”，就是要求一幅繪畫作品有真實感人的藝術魅力。

其二是“骨法用筆”，即繪畫的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特徵；“用筆”指技法，用墨“分其陰陽”，更好地表現大自然的陰陽明晦、遠近疏密、朝幕陰晴，以及山石的體積感、質量感等。

下筆之前要充分“立意”，作到“意在筆先”，下筆後“不滯於手，不凝於心”，一氣呵成，畫完後又能作到“畫盡意在”。

其三是“應物象形”，即物體所佔有的空間、形象、顏色等。

其四是“隨類賦彩”，即畫家用不同的色彩來表觀不同的物件。

中國古代畫家把用色得當和表現出的美好境界，稱為“渾化”，在畫面上看不到人為色彩的塗痕，看到的是“穠纖得中”，“靈氣惝恍”的形象。

中國山水畫家在色彩運用上的這種“渾化”的境界，與中國園林藝術中的建築、綠化、山水等色彩處理上的清淡雅緻等要求是一脈相承的。

但自然中的景色入畫，畫的色彩是不變的，而園林藝術的色彩卻可以隨著一年四季，或一天內早中晚的變化而變化。這是園林與繪畫的不同特點，也是繪畫達不到的。

其五是“經營位置”，即考慮整個結構和佈局，使結構恰當，主次分明，遠近得體，變化中求得統一。

中國曆代繪畫理論中談的構圖規律，疏密、參羨、藏露、虛實、呼應、簡繁、明暗、曲直、層次以及賓主關係等，既是畫論，更是造園的理論根據。

如畫家畫遠山則無腳，遠樹無根，遠舟見帆而不見船身，這種簡繁的方法，既是畫理，也是造園之理。

園林中的每個景點，猶如一幅連續而不同的畫面深遠而有層次，“常倚曲闌貪看水，不安四壁怕遮山”。

這都是藏露、虛實、呼應等在園林建築中的應用，宜掩則掩，宜屏則屏，宜敞則敞，宜隔則隔，抓住精華，俗者屏之，使得咫尺空間，頗能得深意。

其六是“傳移模寫”，即向傳統學習。

從魏晉開始，南北朝的園林藝術向自然山水園發展，由宮、殿、樓閣建築為主，充以禽獸。

其中的宮苑形式被揚棄，而古代苑囿中山水的處理手法被繼承，以山水為骨幹是園林的基礎。

構山要重巖覆嶺、深溪洞壑，崎嶇山路，澗道盤紆，合乎山的自然形勢。山上要有高林巨樹、懸葛垂蘿，使山林生色。

疊石構山要有石洞，能潛行數百步，好似進入天然的石灰岩洞一般。

同時又經構樓館，列於上下，半山有亭，便於憩息；山頂有樓，遠近皆見，跨水為閣，流水成景。這樣的園林創作方能達到妙極自然的意境。

魏晉南北朝時期，是中國古代園林史上的一個重要轉折時期。

文人雅士厭煩戰爭，玄談玩世，寄情山水，風雅自居。豪富們紛紛建造私家園林，把自然式風景山水縮寫於自己私家園林中。

如西晉石祟的“金谷園”，是當時著名的私家園林。石祟，晉武帝時任荊州刺史，他聚斂了大量財富廣造宅園，晚年辭官後，退居洛陽城西北郊金谷澗畔之“河陽別業”，即金谷園。

據他自著《金谷詩》：“餘有別廬在金谷澗中，或高或下。有清泉茂林，眾果竹柏藥草之屬，田四十頃，羊二百口，雞豬鵝鴨之類莫不畢備。又有水礁魚池土窟，其為娛目歡心之物備矣”。

晉代著名文學家潘