第一百六十八章 學院講學（中）

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為什麼他們不去創作劇本，還要編劇做什麼，乾脆撤銷掉編劇這個職務好了，以後劇本誰愛創作誰去創作！只是這樣你們能夠接受嗎？”他的聲音逐漸凌厲起來，甚至有些咄咄逼人。雖然沒有明確所指，但音樂廳內不少人面上都開始複雜起來。

叫好聲自然也是有一些的，不過徐帆只是揮揮手，他話還沒說完，自然要繼續說下去，“從公司的角度上來言，我們也是不支援隨意修改劇本的，一個完善的電影製作公司，每一本劇本的稽核，不僅需要稽核編劇、發行跟創意部門經手稽核，財政跟監督那邊也都是需要對電影中的每一個場景的拍攝所需花費等進行嚴格計算的。也許他們每個人不如一些人那麼天資異稟，也不如一些人更瞭解電影，但他們懂得市場、懂得觀眾的需求。劇本一旦遭遇臨場修改，不但原劇情要遭到改變，投資成本也很有可能需要一再追加。這無疑是一場賭博，因為不是每一個人每一次都有必勝的把握能夠賭贏。一旦輸了，就是虧損。按照我本人的理念，不能讓投資方賺到錢的電影，都是不合格的電影。”

他的雙手不斷揮舞著，“不是我瞧不起文藝片，而是在用平淡的基調訴說一個事實。在我眼中電影型別只有兩類，賣座電影跟能拿獎的電影。有些人你們可以說我激進，但我在用自己的親身經歷訴說一個事實。一個編劇或導演，尤其是一個新入行的編劇或導演，我勸你們暫時不要去考慮創作那些能拿獎的電影。因為你們必須身體力行的向那些電影公司跟投資方證明，你們的電影能夠為他們帶來盈利，你們才能收穫人氣、獲得報酬，以及再一次合作的機會。絕大多數人，包括我本人在內，少有能夠在商業跟文藝兩點上都把握非常好的，既想獲獎又想熱賣無疑是件很困難的事情。絕大多數人都無法做到兼顧，所以在電影側重於賣座還是得獎上，我建議不妨以賣座為主！”

“重新回到編劇話題，一個好劇本對於電影的重要性已經越來越明顯了。但是在香港，編劇的重要性一直被無視，缺乏與其重要性相仿的地位和酬勞，這就導致大量的優秀編劇出走或放棄創作！”徐帆冷冷一笑，這話算是說到了絕大多數的編劇心裡，香港除了極少數像陳文強這種金牌編劇外，絕大多數編劇地位都是十分低的。至於王晶、吳宇森等編劇，他們早將自己包裝成導演，編劇只是偶爾為之，兩極分化之後，一直都沒有人站出來，為編劇爭取福利，“培養不出足夠優秀的編劇，或者有了卻因為待遇而流失了，如此迴圈下去，還會有人入行嗎？這種惡性迴圈如今香港已經十分明顯了，如果諸位認真去檢視了過去五年裡香港票房在兩千萬以上的作品編劇名單，你們就會發現，賣座電影的劇本基本上都是由那一二十人固定提供的。這一方面確實證明了，香港有一群頂級編劇的存在，但另一方面也證明了香港造血能力的不足，難道這一二十人的智慧凌駕於全港五百五十多萬人嗎？不不不不不，只能說明，因為編劇的身份跟待遇太過低下，以至於優秀的人才根本不屑於去從事這種職業，短時間內，我們還能依靠那一二十名知名編劇支撐香港電影市場。但是能撐一年，能撐過兩年……三年嗎？”;